Hook
钩子
开头或结尾抛出的冲突、异常或问题，让观众想继续看下去。
没有匹配的术语。
编剧
Beat
节拍
一次能被看见的行动、反应或信息变化，是剧本的最小推进单位。
Logline
一句话故事
用一句话写清主角、目标、阻碍、代价和反转，用来判断故事是否成立。
Conflict
冲突
角色想要的东西被人、规则或处境阻挡；没有冲突，短剧就没有推进力。
Twist
反转
新信息推翻观众原有判断，让局势或人物关系突然改变。
Cliffhanger
悬念结尾
单集在危险或秘密揭开前一刻结束，把观众带到下一集。
Dramatic irony
信息差
观众知道真相而角色不知道，由此产生紧张感或误会。
Payoff
爽点
前面积累的压抑或铺垫得到兑现的时刻，如打脸、身份揭晓。
Character profile
人设
角色的身份、目标、性格和标志性行为，决定他在冲突里怎么选择。
Scene outline
分场大纲
逐场列出人物、地点、动作、对白和结果，是写分镜前的骨架。
Paywall cliffhanger
付费卡点
付费短剧中设在免费集末尾的强悬念，促使观众解锁后续剧集。
镜头
Animatic
动态分镜
把分镜图按时长排好并配临时声音的预演，用来先验证节奏。
Continuity
连续性
跨镜头保持人物、空间、动作、光线和道具状态一致。
180-degree rule
轴线
两人之间的假想线，机位不越过它，左右关系和运动方向就不会乱。
Shot list
分镜表
逐镜写明时长、景别、机位、动作、运镜、对白和声音的表格。
Shot size
景别
人物在画面中占多大，从远景、全景、中景到近景、特写。
Close-up
特写
只拍脸部或一个物体的细节，用来强调情绪变化或关键信息。
Wide shot
全景
拍出人物全身和周围环境，交代完整动作和人物关系。
Establishing shot
建立镜头
场景开头的远景或空镜，先告诉观众“这是哪里、什么时间”。
Shot / reverse shot
正反打
对话双方轮流单独入镜；AI 生成时比双人同框更稳定。
Over-the-shoulder shot
过肩镜头
从一个人肩后拍向对面的人，同时交代双方位置关系。
Eyeline match
视线匹配
上一镜人物看向哪里，下一镜就给出他看到的东西，方向要一致。
Camera movement
运镜
镜头的推、拉、摇、移、跟等运动；每镜最好只保留一个主运镜。
Push-in
推镜头
镜头向主体靠近，画面逐渐变紧，常用来表现压力上升。
Keyframe
关键帧
生成视频前先做好的静帧，锁定构图、光线、人物和环境。
AI 生成
First and last frame
首尾帧
同时给出视频段的起始画面和结束画面，约束中间的动作走向。
Text-to-video (T2V)
文生视频
只用文字描述生成视频；随机性大，适合探索创意，不适合正式镜头。
Image-to-video (I2V)
图生视频
以批准的关键帧为首帧生成视频，人物和场景更可控，是正式制作的首选。
Prompt
提示词
给模型的文字指令；视频提示词只写动作、幅度、运镜、环境变化和保持项。
Negative prompt
负面提示词
告诉模型不要出现什么，如文字、多余手指；并非所有工具都支持。
Seed
种子
决定随机结果的数字；记下种子和提示词，才能复现或微调同一结果。
Re-roll
抽卡
同一设置反复生成挑最好的一条；要按镜头预留次数，否则成本失控。
Character reference sheet
角色母版
批准后的正面、侧面和表情参考图，后续镜头都引用它保持同一张脸。
Scene anchor
场景锚点
场景里 3–5 个固定不变的物体和光线方向，用来锁定空间。
Reference image
参考图
上传给模型的图片，用来指定人物长相、服装、场景或画风。
Character consistency
角色一致性
同一角色在不同镜头里脸、发型、服装和体型保持不变。
Identity drift
身份漂移
生成过程中人物逐渐变脸；常出现在转身、遮挡和长镜头里。
Flicker
闪烁
画面亮度、纹理或细节在相邻帧之间跳动，需要定位区域后再修。
LoRA
LoRA
用少量图片训练的小型附加模型，用来固定某个角色或画风。
Upscaling
超分
把低分辨率画面放大并补细节；先用低清测试，选定后再超分。
声音
Room tone / ambience
环境底噪
整场持续铺着的背景声，维持空间真实感并掩盖剪辑接缝。
Loudness
响度
观众感知的整体音量；发布前要用手机扬声器和耳机各复听一次。
Dry vocal
干声
没有混响、音乐和音效的纯人声文件，方便后期单独调整。
Voice timbre
音色
声音的质感；为每个角色固定年龄感、音高、语速和气息。
Text-to-speech (TTS)
语音合成
把台词文字转换成语音；逐句生成、试听，先修台词再调镜头。
Voice cloning
声音克隆
用一段录音复制某人的音色；必须取得本人授权才能使用。
Lip sync
口型同步
让角色嘴型与台词对上；先锁定对白音频，再选正脸镜头处理。
Sound effects / Foley
动作音效
脚步、开门、碰撞等事件声，要准确卡在动作发生的那一帧。
Score
配乐
控制情绪和节奏的音乐；有对白时通常选纯音乐并压低音量。
Mixing
混音
平衡对白、环境音、音效和音乐的音量，优先保证对白清楚。
Ducking
闪避
有人说话时自动压低音乐音量，说完再恢复。
剪辑
Hard cut
硬切
两个镜头直接相接、不加特效，是短剧默认的转场方式。
Transition
转场
镜头之间的衔接方式，如淡化、擦除、溶解；方向和风格要统一。
Fade in / fade out
淡入淡出
画面从黑逐渐出现或逐渐变黑，适合回忆和时间流逝，会放慢节奏。
Jump cut
跳切
同一机位删掉中间一段直接相接，制造急促感；无意出现时是连续性错误。
J-cut / L-cut
声音先入 / 延后
下一镜的声音提前进入，或上一镜的声音延续到下一镜，让切换更顺。
Rough cut
粗剪
按剧情顺序排好镜头、删掉异常帧的第一版，只看故事是否成立。
Fine cut
精剪
在粗剪基础上逐帧调整剪辑点、对白和音效对齐。
Timeline
时间线
剪辑软件里按时间排列画面和声音的多轨区域，每条轨道只放一类素材。
Color grading
调色
统一各镜头的曝光、白平衡和饱和度，再做整体风格色调。
Subtitle safe area
字幕安全区
不会被平台按钮、标题栏遮挡的画面区域，字幕和关键道具要放在里面。
Subtitles
字幕
自动识别后要逐字核对人名、数字和专有名词，照顾静音观看的观众。
发布
Aspect ratio
画幅
画面宽高比；竖屏短剧用 9:16，横屏平台常用 16:9。
Resolution
分辨率
画面像素尺寸，如 1080×1920；以目标平台的上传要求为准。
Frame rate
帧率
每秒画面数，如 24 或 30 帧；同一项目内所有素材应保持一致。
Bitrate
码率
每秒视频数据量；太低会出现色块，太高文件过大，按平台建议设置。
Master file
发布母版
最高质量的最终成片，各平台版本都从它导出，不在压缩版上再改。
Cover / thumbnail
封面
列表里代表视频的静态图；要和标题、前 3 秒表达同一个冲突。
Completion rate
完播率
看完整条视频的观众比例，是判断节奏和钩子是否有效的核心数据。
Retention curve
留存曲线
每一秒还剩多少观众的曲线，陡降处就是需要修改的镜头。
AI-generated content label
AI 生成内容标识
按平台和法规要求标明内容由 AI 生成；具体做法以平台规则为准。
License record
授权记录
记下每段音乐、音效、字体、声音和参考素材的来源与授权范围。
Post-mortem
复盘
发布后记录失败镜头、耗时、成本和数据，写进下一集模板。